Nol Hennissen
geb. 1964 Roermond (Niederlande) | lebt und arbeitet in Bochum
Förderprojekt 1999
Förderprojekt 1999
Vita
| 2006/2007 | Lehraufträge an der Ruhr Universität Bochum und der Universität Essen |
| 200 | Karl Schmidt-Rottluff Stipendium |
| 1997-2004 | Assistent am Lehrstuhl von Prof. Ben Willikens |
| 1997 | Projektförderung der Erwin und Gisela von Steiner Stiftung |
| 1996 | Diplom - Debütantenpreis |
| 1995 | Meisterschüler |
| 1992-1996 | Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Ben Willikens |
| 1989-1991 | Akademie der Bildenden Künste Maastricht Kunsterziehung und Bildhauerei |
| 1983-1988 | H.K.L. Sittard, Kunsterziehung und Bildhauerei II |
| Einzelausstellungen | |
| 2007 | München – Bochum, Galerie Januar, Bochum Künstlerzeche, Unser Fritz 2/3 , Herne |
| 2006 | Arena, (mit Wolfgang Kessler) Galerie Carol Johnssen , München |
| 2005 | Element 111, eine Theatralische Installation, Regie: Christina Ruf, München |
| 2001 | What’s Your Favourite Colour?, Galerie Carol Johnssen, München |
| 2000 | Komplementäre Raumvisionen , mit Rita Rohlfing, D.G. München |
| 1999 | Galerie Carol Johnssen, München Transforming data (in Zusammenarb. M. Simone Schmaus) Galerie FOE 156 München |
| 1997 | Galerie Carol Johnssen, München In-Zwischen, Galerie FOE 156, München |
| 1995 | Stopwatch, L5 Christoffelhuis, Roermond |
| 1994 | Ladengalerie, Künstlerwerkstatt Lothringer Str., München |
| Gruppenausstellungen (Auswahl) | |
| 2007 | Inside / Outside, Galerie Carol Johnssen, München |
| 2006 | Kunsttransfer, Heinsberg Und es bewegt sich doch, Museum Bochum |
| 2005 | High Noon, Galerie Carol Johnssen, München |
| 2004 | Privatgrün, Kunst im Schrebergarten „Sonnenhang“, Köln Galerie der Künstler, München Ar(t)chitecture, Galerie Carol Johnssen, München |
| 2003 | Karl Schmidt-Rottluff Stipendium, Kunsthalle Düsseldorf |
| 2001 | Zeitgleich, Galerie der Künstler, München< o.T. Sammlung Columbus, Ravensburg-Zusdorf Stadt im Fluss, Kelheim |
| 2000 | Skulpturenpark Ismaning |
| 1998 | AD AGE, Eine Theatralische Installation, Regie: Christina Ruf, München Conrete, Museumspark Rüdersdorf Friends, (mit Hendrik Wittkopf) Booz - Allen & Hamilton, München |
| 1997 | Eternit, Berlin Motiv Architektur, Galerie der Stadt Backnang Aus irgend etwas folgt immer etwas anderes, Kunstpark Forum, München |
| 1996 | Debütanten, Akademie der Bildenden Künste, München |
| 1995 | Achteraf bekeken, Het Domein, Sittard (NL) IN, Johannesburg Sandton Gallery, Johannesburg (Süd-Afrika) Galerie Guth Maas & Maas, Reutlingen |
| 1994 | Via Appia Galerie Beatrice Wassermann, München Aktieradius in Dialogen,Herkenbosch (NL) |
| 1993/94 | Gegen und Zugleich, Garmisch-Partenkirchen, G.S.F. München Podium Kunst Schramberg |
| 1992 | Galerie Willem Pastoor, Nuenen (NL) |
| 1991 | Start 1991, Apeldoorn (NL) |
| Kunst im öffentlichen Ram / Projekte |
|
| 2006 | Zaun, Museum Bochum |
| 2005 | Bayerisches Staatswappen, Plenarsaal Maximilianeum, München (Architekt Volker Staab) |
| 2003 | European Patent Office, Den Haag (NL) |
| 2001 | Markthalle 2, Hasenbergl München (Architekt Peter Ottmann) |
Licht, Farbe, Raum
Die Arbeiten des Bildhauers Nol Hennissen sind durch eine konsequent reduzierte geometrische Struktur geprägt. Im Raum installierte, sparsam instrumentierte Objektformen fungieren als geheimnisvolle Träger von Farbe, die ,auf der betrachterabgewandten Seite monochrom aufgebracht, auf den Projektionsflächen des Umraums als farbiges „Lichtbild“ abgestrahlt wird, wodurch die strengen Arbeiten um eine entscheidende Dimension erweitert werden.
Die aus dem Wechselspiel der Elemente Licht, Farbe und Form amalgamierte abstrakte Harmonie, erzeugt eine Atmosphäre von meditativer Stille und nüchterner Poesie; Tageslicht und Tektonik werden zu einem subtilen Ganzen verschmolzen. Zwischen der skulpturalen Materialität der Holz- und Aluminiumelemente und der Immaterialität der Farb- Schatten entsteht ein spannungsreicher Kontrast. Durch das physikalische Phänomen der Farbprojektion führt der Künstler auf raffinierte Weise ein Bewegungsmoment in die ursprünglich zeitlos-statische Stille der asketischen Gitter- und Rahmen-Objekte ein: Zeit wird erfahrbar, indem Tageslichteinfall und wechselnde Lichtstimmungen das Kunstwerk modulieren.
Mit seinen surreal-gegeständlichen Eisplastiken hingegen inszeniert Hennissen pointierte Allegorien der Vergänglichkeit. Da hier ein metaphorischer Auflösungsprozeß vorprogrammiert ist, wird diesen fragilen Arbeiten im Medium der Fotografie ein Monument gesetzt.
Sabine Dorothée Lehner
