Gabriele Basch
geb. 1964 in Bad Homburg | lebt und arbeitet in Berlin
Förderprojekt 1999
Förderprojekt 1999
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Ausbildung
Studium der Malerei an der „HdK Berlin“, bei Prof. Diehl
Stipendien
Einzelausstellungen (Auswahl)
Gruppenausstellungen (Auswahl)
Ganz klar, die Arbeiten von Gabriele Basch sind niemals eindeutig. So war die erste Gewißheit, die sich beim Betrachten einstellte, ein dauerhaftes Unbehagen. Es kostet einige Zeit,zu begreifen,was vor sich geht. Augenscheinlich berichtet uns die Künstlerin von einer heilen Welt, doch beginnt der genaue Blick auf die vertrauten Dinge,dieser Sicherheit zu Leibe zu rücken.So kommt es dazu,daß sich ein befremdliches Gefühl einschleicht. Eine bohrende Ahnung von der borstigen Kehrseite dieser verspielten Reize.
Das Werk der Künstlerin umfaßt Ölbilder, Papierschnitte,Tapeten, kleinformatige Gouachen und Aquarelle,allesamt entwickeln sie ein verwandtes Themenrepertoire, das von dem kulturellen Umfeld Gabriele Baschs genährt wird. Pop, Medien, Kultur und Werbung. Glückverheißende Sujets aus den Bereichen Familie, Urlaub, Er-
holung oder Kindheit finden Einlaß in ihre Bildwelten. Dadurch, daß die Künstlerin deren glitzerndes Erscheinungsbild in den Medien durch Übersteigerung der Effekte stumpf poliert, konterkariert sie die Realitätsmodelle dieser Konsumwelt:Sie werden skelletiert und ausgehölt bis nichts als nackte Platzhalter einer himmlischen Voraussagung übrigbleiben. Das Bewußtsein, daß alles Natürliche, an erster Stelle die Natur selbst, ansich schon künstlich ist, soll transzendiert werden. So senden Gabriele Baschs Werke immaterielle Reize aus, die so etwas wie eine Existenz im Einklang mit der Natur weit von sich weisen. Inhaltlich nisten sie sich in eine Realität zweiten und dritten Grades ein. So gesehen auf einer Metaebene zwischen Wirklichkeit und Abstraktion.
Bei der Serie großformatiger Blumenbilder beispielsweise ist offensichtlich noch alles in bester Ordnung. Ihr Titel, „Um Himmels Willen“ (1997/1998), deutet auf doppelbödiges Terrain hin. Wie in einem wildwüchsigen Garten paaren sich dort ungeniert die widersprüchlichsten Dinge. Blumen, die absolut unecht aussehen, starren auf den Betrachter, erhalten durch ihre formale Anordnung im Bild lebendige Züge. Im Gegensatz dazu wird die Lebendigkeit des Gartens durch die artifizielle Farbigkeit und einem alles überstrahlenden Kunstlicht getilgt.Viele Stellen sind mit Schatten überlagert oder verschwimmen durch Unschärfen, – ein distanzierter Blick, den man sonst von fotografischen Schnappschüssen kennt. Dieser Verweis auf die durch die tägliche Medienüberflutung geprägte Sicht ist nebenbei auch ein typisches Kennzeichen für die Arbeitsweise der Künstlerin. Als Vorlage dienen selbst-produzierte Fotos, die sie im Bild teils übernimmt, teils durch ihre persönliche Handschrift verändert. Malerisch moduliert Gabriele Basch den Eindruck einer übersteigerten Natur. Diese widerspenstige Angelegenheit wird durch den flächigen Hintergrund verstärkt, denn dort wo eigentlich Sonne, Erde oder ein Himmel vermutet wird, öffnet sich ein eindimensionaler toter Raum, vor dessen tumber Flächigkeit das kultivierte, plastisch dargestellte Gestrüpp im Vordergrund eine abstrakte Dimension erlangt.
Bei einer früheren Serie der Künstlerin attakiert sie süße „Hoffnungsträger“ (1994-1996) der Werbewelt. Mit den unschuldigen Reklame-Babys bestückt Gabriele Basch ihre Bilder. Sie entführt die kleinen Imageträger von Zwieback- oder Griesbrei-Verpackungen, löst sie aus ihrem Kontext und konfrontiert sie mit fremden Zeichen, Logos und Codes. Sukzessive entsteht ein irritierender Sprachteppich, eine semantische Verkettung unterschiedlicher Ausdrücke. Ihr eigenes Erinnerungsvokabular verbindet Basch mit den Zeichen ihrer Umwelt, so daß sich die gewohnten Zusammenhänge Stück für Stück in einer ornamentalen Endlosschleife auflösen.Die einzelnen Elemente bleiben dabei lesbar, denn Gabriele Basch möchte nicht auf deren Bedeutung verzichten, vielmehr werden die Zeichen der Werbe- und Warenwelt auf ihren ursprünglichen Bildgehalt rückgeführt und neu lesbar, so daß sich eine Zeichenverschiebung beobachten läßt. Hinzu kommt eine farbliche Übersteigerung der niedlichen Sympathieträger durch einen pastelligen, homogenen Farbauftrag.
Bei den Papierschitten „Sugar Version II“ (1998), überzeichnet Gabriele Basch eine allzu wunderschöne Bergwelt: blühende Wiesen,wildrauschende Bächlein und nostalgische Almhütten werden inszeniert. Die Motive stammen aus einer Postkartensammlung der Künstlerin. Durch das giftig-fluoreszierende Grün, welches von der Rückseite der Arbeiten als Lichtfarbe auf die Wand abstrahlt, wird diese paradiesische Natur gestört. Hinter der schönen Komplexität der Schnitte verbirgt sich ein gewisses Maß an Irritation, denn man gleitet von deren Schönheit immer wieder ab. Überall sind Hinweise gestreut, nicht zu leichtgläubig zuzugreifen. So zielt die Schmetterling-Bordüre z.B. darauf ab, diese Idylle ironisch zu schmücken. Eine ornamentale Persiflage, die nebenbei an Häkeltischdecken von Großmutter denken läßt.
An anderer Stelle hat die Künstlerin, .... viele, viele bunte „Smarties“ (1997/1998) ins Kleinformat gepreßt. Für eine Serie aus 60 Bildern rief sie ihre persönlichen Kindheitserinnerungen wach und portraitierte das eigene Spielzeug. Die Lieblingspuppe mutiert zum fiesen Monstermädchen, – eine brutale Spielkameradin. Abfotografiert und ins Bild transformiert sprengen die „Smarties“, die auch eine liebevolle Seite darstellen,im wörtlichen Sinne das Format. Mit dieser Serie schlägt Gabriele Basch den Bogen wischen kollektiver Geschichte und persönlicher Erinnerung, die beiden Komponenten, die für sie unweigerlich zusammengehören, um den Dingen überhaupt mißtrauen zu können. Was war das noch gleich, eine friedliche Welt?
Sandra Prill
Ausbildung
Studium der Malerei an der „HdK Berlin“, bei Prof. Diehl
Stipendien
| 2005 | Deutsche Akademie Villa Massimo Rom Katalogförderung der Stiftung Kunstfonds e.V., Bonn1985-93 |
| 2004 | Ausslandsstipendium des Berliner Senats für Istanbul |
| 2001 | Civitella Ranieri Fellowship für Umbrien, Italien |
| 2000 | Stipendium des Kunstfonds e.V., Bonn |
| 1999 | Preisträgerin beim Kunstpreis der GrundkreditBank eG - Köpenicker Bank, Berlin Lehrauftrag an der Svenska Yrkeshögskolan, Nykarleby, Finnland |
| 1998 | Stipendium für die Künstlerstätte Schloß Bleckede (K) |
| 1997 | Stipendium für das Mecklenburgische Künstlerhaus Schloß Plüschow |
| 1996-1998 | Lehrauftrag an der HdK Berlin |
| 1996 | Arbeitsstipendium des Senators für kulturelle Angelegenheiten, Berlin Preisträgerin beim Wettbewerb "Übergänge", Berlin |
| 1993 | Erasmus-Stipendium am Royal-College of Art, London |
| 1989 | Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes |
Einzelausstellungen (Auswahl)
| 2011 | pakt, Kalhama & Piippo Contemporary, Helsinki, FI (mit Achim Kobe) |
| 2010 | burn, Galerie Thomassen, Göteborg, SE tekeli-li, Galerie M&R Fricke, Berlin |
| 2009 | Auftrag, Galerie Uschi Kolb, Karlsruhe unbedingt, Galerie Hartwich, Sellin |
| 2008 | High Noon, Gabriele Basch & Jukka Korkeila, Galerie M & R Fricke, Berlin twist, Galerie GIST, Amsterdam (mit Carolien Stikker) |
| 2007 | SHOT BY SHOT, Kunstverein Münsterland, Coesfeld ZIRKEL - kranker Mann letzte Reise, hessisches Ministerium für Kunst und Wissenschaft, Wiesbaden (mit W. Kaiser) |
| 2006 | LUSTDUST – Das Ende vom Lied, Galerie Haus Scheider, Karlsruhe (mit W. Kaiser) fischen, Galerie M.&R. Fricke, Düsseldorf fatal, café au lit, Paris (Projektraum Jens Emil Sennewald und Andrea Weisbrod) hic sunt leones, Galerie Thomassen, Göteborg, Schweden |
| 2005 | Link, Temple Gallery, Rom (mit Alfredo Pirri) Trip, Galerie Kamm, Berlin |
| 2004 | Park, Birner + Wittmann Galerie, Nürnberg Galerie M.& R. Fricke, Düsseldorf |
| 2003 | Weiss, Galerie Kamm, Berlin Blindsight, Kunstmuseum Rättvik, Schweden |
| 2002 | Block, Companylounge, artforum, Berlin Out of the Dark, Galerie Haus Schneider, Ettlingen Spitze, Förderkoje Art Cologne |
| 2001 | Noise, Galerie Kamm, Berlin (mit Andreas Schimanski) Galerie M.& R. Fricke, Düsseldorf Galerie Thomassen, Göteborg, Schweden Lost Velvet, Galerie Kamm, Berlin |
| 2000 | Overworld, Kunstverein Unna Overworld, Galerie Haus Schneider, Ettlingen Tafelbild 2000, KV Leipzig Projektgalerie Elsterpark, Leipzig Muster, Raum für Kunst, Ravensburg |
| 1999 | It`s a real thing, Galerie Thomassen, Göteborg, Schweden (mit Beate Spalthoff) |
| 1998 | Weiss wie Schnee, Galerie Haus Schneider, Ettlingen |
| 1997 | Cut, Kunstruimte, Berlin P & P, Galerie im Parkhaus, Berlin (K) |
| 1996 | Phänomene: Unschuld, Kunstverein Wolfenbüttel |
Gruppenausstellungen (Auswahl)
| 2011 | CUT, MMKK, Klagenfurt, AT, (K) cor Galerie Zürich, CH Fortuna, Galerie E105, Berlin |
| 2010 | Wir sind Orient, Zeitgenössische Arabesken, MARTa Herford, Herford (K) CUT, Scherenschnitte 1970 - 2010, Kunsthalle Hamburg, Galerie der Gegenwart (K) DIE ÖFFNUNG, Studio sechs7, Hamburg Vom Esprit der Gesten, Hans Hartung, das Informel und die Folgen, Kupferstichkabintt, Berlin Posh Painting, Kalhama & Piippo Contemporary, Savonlinna, FI little disco, Späti International, Berlin picnic, Galerie Thomassen, Göteborg, SE Floating Worlds, Delikatessenhaus, Leipzig Mit Ecken und Kanten / Scherenschnitt heute, Städtische Museen Heilbronn kunst.halt.design., Galerie Neumeister in Zusammenarbeit mit Büro Orange, München schrägterrain, Columbus Art Foundation, Spinnerei Leipzig & Kunsthalle Ravensburg WEISS, Kunstverein KISS, Schloss Untergröningen, Abtsgmünd oqbo // paperfile, Edvard-Munch-Haus e.V., Warnemünde und Raum3, Essen An die Natur / Die Altana Kunstsammlung, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig An die Natur / Die Altana Kunstsammlung, Langen Foundation, Raketenstation Hombroich, Neuss |
| 2009 | Scherenschnitte - Kontur Pur, Museum Bellerive, ein Haus des Museums für Gestaltung Zürich zeigen, eine Audiotour durch Berlin von Karin Sander, Temporäre Kunsthalle Berlin EVER LOOK BACK, cafè au lit, Paris BERLIN / ISTANBUL STIPENDIATEN 1998-2009, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin IN ISTANBUL, BETWEEN ARRIVAL & DEPARTURE, BM-Suma, Contemporary Art Center, Istanbul, TR URBAN STORY, Kalhama & Piippo Contemporary, Helsinki, FI |
| 2008 | UNTITLED, 6x2, 2008, Arthur Boskamp-Stiftung, M1, Hohenlockstedt (mit Berta Fischer, Henriette Grahnert, Thomas Rentmeister, Tilo Heinzmann, Juliane Solmsdorf, u. a.)) Natur, zeitgenössische Kunst aus der ALTANA Kunstsammlung, Frieder Burda Museum, Baden-Baden IM GEGENLICHT, Museum Villa Rot, Burgrieden Mask of Medusa, KFA Galerie, Berlin (mit Gunter Reski, Michael Kirkham, Jukka Korkeila u. a.) An die Natur, Altana Kulturstiftung, Sinclair Haus, Bad Homburg v.d.H. Papier - Raum, Contemporary, Galerie Thomas, München Garten Eden - Der Garten in der Kunst seit 1900, Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen |
| 2007 | Schnittzauber, Museum Burg, Zug, CH Vorausschau, Galerie M&R Fricke, Berlin Garten Eden - Der Garten in der Kunst seit 1900, Kunsthalle Emden Valley of dying Stars, Galerie Thomassen, Göteborg, SE, (mit Jukka Korkeila und Niko Luoma) Grafik im Licht, Berlinische Galerie, Berlin |
| 2006 | Problems on the way to the modern World, Galerie Kamm, Berlin |
| 2005 | Hinterland, Villa Massimo, Rom Baruther Salon, Kunst- und Kulturverein Baruth/Mark |
| 2004 | Take Care, Columbus Art Foundation, Kunsthaus Hamburg B2B, Laura Mars GRP, Berlin |
| 2003 | System Leben, Binz 39, Zürich Cut out, Galerie Barbara Groß, München |
| 2002 | Realities and Histoires dÀmour, Kunstverein Ulm Peinture, Galerie Sfeir-Semler, Hamburg Snowcrash, Kunst und Medienzentrum Adlershof, Berlin Spitzenbilder & Paper-Cuts, Museum Bruder Klaus, Sachseln, Schweiz Transvisit, Fort Masnedoe, Vordingborg, Dänemark Nach der Natur, Berlinische Galerie im Kunstforum der Grundkreditbank, Berlin |
| 2001 | Sense of Wonder, Herzliya Museum of Art, Israel Lebensmuster- patterns of life, Museum Schloß Hardenberg, Velbert, Schloß Ringenberg Intime Expeditionen, Badischer Kunstverein, Karlsruhe und Haus am Waldsee, Berlin Who killed Bambi?, K&S, Berlin |
| 2000 | made for fun, Städtische Galerie Nordhorn Innocent Life, Contemporary Art Center, Vilnius, Litauen |
| 1999 | Sichtverhältnisse, Künstlerhaus Bethanien, Berlin Rosa für Jungs / Hellblau für Mädchen, NGBK, Berlin sight seeing, Schloß Plüschow cristal clear, Kunsthalle Vaasa, Finnland Ansichtsache - Malerei, Sammlung Columbus, Zußdorf bei Ravensburg monta tapaa maalata, Galerie Anhava, Helsinki, Finnland |
| 1998 | Dem Ornament, Galerie Hafemann, Wiesbaden Sichtverhältnisse, Centro Cultural Conde Duque, Madrid Kommando Ketchup Berlin, Kunsthalle Passagen, Linköping, Schweden |
| 1997 | Was ist - der Deutsche Künstlerbund in Rostock und Wismar, Kunsthalle Rostock |
| 1996 | odyssee / lovehotel, Documentahalle, Kassel pop mix / volume I, Ortsbegehung 2, NBK, Berlin |
Ganz klar, die Arbeiten von Gabriele Basch sind niemals eindeutig. So war die erste Gewißheit, die sich beim Betrachten einstellte, ein dauerhaftes Unbehagen. Es kostet einige Zeit,zu begreifen,was vor sich geht. Augenscheinlich berichtet uns die Künstlerin von einer heilen Welt, doch beginnt der genaue Blick auf die vertrauten Dinge,dieser Sicherheit zu Leibe zu rücken.So kommt es dazu,daß sich ein befremdliches Gefühl einschleicht. Eine bohrende Ahnung von der borstigen Kehrseite dieser verspielten Reize.
Das Werk der Künstlerin umfaßt Ölbilder, Papierschnitte,Tapeten, kleinformatige Gouachen und Aquarelle,allesamt entwickeln sie ein verwandtes Themenrepertoire, das von dem kulturellen Umfeld Gabriele Baschs genährt wird. Pop, Medien, Kultur und Werbung. Glückverheißende Sujets aus den Bereichen Familie, Urlaub, Er-
holung oder Kindheit finden Einlaß in ihre Bildwelten. Dadurch, daß die Künstlerin deren glitzerndes Erscheinungsbild in den Medien durch Übersteigerung der Effekte stumpf poliert, konterkariert sie die Realitätsmodelle dieser Konsumwelt:Sie werden skelletiert und ausgehölt bis nichts als nackte Platzhalter einer himmlischen Voraussagung übrigbleiben. Das Bewußtsein, daß alles Natürliche, an erster Stelle die Natur selbst, ansich schon künstlich ist, soll transzendiert werden. So senden Gabriele Baschs Werke immaterielle Reize aus, die so etwas wie eine Existenz im Einklang mit der Natur weit von sich weisen. Inhaltlich nisten sie sich in eine Realität zweiten und dritten Grades ein. So gesehen auf einer Metaebene zwischen Wirklichkeit und Abstraktion.
Bei der Serie großformatiger Blumenbilder beispielsweise ist offensichtlich noch alles in bester Ordnung. Ihr Titel, „Um Himmels Willen“ (1997/1998), deutet auf doppelbödiges Terrain hin. Wie in einem wildwüchsigen Garten paaren sich dort ungeniert die widersprüchlichsten Dinge. Blumen, die absolut unecht aussehen, starren auf den Betrachter, erhalten durch ihre formale Anordnung im Bild lebendige Züge. Im Gegensatz dazu wird die Lebendigkeit des Gartens durch die artifizielle Farbigkeit und einem alles überstrahlenden Kunstlicht getilgt.Viele Stellen sind mit Schatten überlagert oder verschwimmen durch Unschärfen, – ein distanzierter Blick, den man sonst von fotografischen Schnappschüssen kennt. Dieser Verweis auf die durch die tägliche Medienüberflutung geprägte Sicht ist nebenbei auch ein typisches Kennzeichen für die Arbeitsweise der Künstlerin. Als Vorlage dienen selbst-produzierte Fotos, die sie im Bild teils übernimmt, teils durch ihre persönliche Handschrift verändert. Malerisch moduliert Gabriele Basch den Eindruck einer übersteigerten Natur. Diese widerspenstige Angelegenheit wird durch den flächigen Hintergrund verstärkt, denn dort wo eigentlich Sonne, Erde oder ein Himmel vermutet wird, öffnet sich ein eindimensionaler toter Raum, vor dessen tumber Flächigkeit das kultivierte, plastisch dargestellte Gestrüpp im Vordergrund eine abstrakte Dimension erlangt.
Bei einer früheren Serie der Künstlerin attakiert sie süße „Hoffnungsträger“ (1994-1996) der Werbewelt. Mit den unschuldigen Reklame-Babys bestückt Gabriele Basch ihre Bilder. Sie entführt die kleinen Imageträger von Zwieback- oder Griesbrei-Verpackungen, löst sie aus ihrem Kontext und konfrontiert sie mit fremden Zeichen, Logos und Codes. Sukzessive entsteht ein irritierender Sprachteppich, eine semantische Verkettung unterschiedlicher Ausdrücke. Ihr eigenes Erinnerungsvokabular verbindet Basch mit den Zeichen ihrer Umwelt, so daß sich die gewohnten Zusammenhänge Stück für Stück in einer ornamentalen Endlosschleife auflösen.Die einzelnen Elemente bleiben dabei lesbar, denn Gabriele Basch möchte nicht auf deren Bedeutung verzichten, vielmehr werden die Zeichen der Werbe- und Warenwelt auf ihren ursprünglichen Bildgehalt rückgeführt und neu lesbar, so daß sich eine Zeichenverschiebung beobachten läßt. Hinzu kommt eine farbliche Übersteigerung der niedlichen Sympathieträger durch einen pastelligen, homogenen Farbauftrag.
Bei den Papierschitten „Sugar Version II“ (1998), überzeichnet Gabriele Basch eine allzu wunderschöne Bergwelt: blühende Wiesen,wildrauschende Bächlein und nostalgische Almhütten werden inszeniert. Die Motive stammen aus einer Postkartensammlung der Künstlerin. Durch das giftig-fluoreszierende Grün, welches von der Rückseite der Arbeiten als Lichtfarbe auf die Wand abstrahlt, wird diese paradiesische Natur gestört. Hinter der schönen Komplexität der Schnitte verbirgt sich ein gewisses Maß an Irritation, denn man gleitet von deren Schönheit immer wieder ab. Überall sind Hinweise gestreut, nicht zu leichtgläubig zuzugreifen. So zielt die Schmetterling-Bordüre z.B. darauf ab, diese Idylle ironisch zu schmücken. Eine ornamentale Persiflage, die nebenbei an Häkeltischdecken von Großmutter denken läßt.
An anderer Stelle hat die Künstlerin, .... viele, viele bunte „Smarties“ (1997/1998) ins Kleinformat gepreßt. Für eine Serie aus 60 Bildern rief sie ihre persönlichen Kindheitserinnerungen wach und portraitierte das eigene Spielzeug. Die Lieblingspuppe mutiert zum fiesen Monstermädchen, – eine brutale Spielkameradin. Abfotografiert und ins Bild transformiert sprengen die „Smarties“, die auch eine liebevolle Seite darstellen,im wörtlichen Sinne das Format. Mit dieser Serie schlägt Gabriele Basch den Bogen wischen kollektiver Geschichte und persönlicher Erinnerung, die beiden Komponenten, die für sie unweigerlich zusammengehören, um den Dingen überhaupt mißtrauen zu können. Was war das noch gleich, eine friedliche Welt?
Sandra Prill
